Metapher: ReFantanzio ist eines der besten Spiele des Jahres 2024 und hat eine Reihe von Game Awards erhalten, darunter das beste Rollenspiel, die beste Art Direction und die beste Erzählung. Aber eine Kategorie, in der Metaphor besonders herausragte, war seine Musik. Der von Shoji Meguro – dem langjährigen Musikdirektor der Persona-Reihe – produzierte Soundtrack ist eine der herausragenden Errungenschaften der Videospielmusik in diesem Jahr, insbesondere das Kampfthema, das zu einem viralen Hit wurde. In einem Interview mit The Verge sprach Meguro über seine Arbeit am Metaphor-Soundtrack und darüber, was in das vielleicht coolste Stück Videospiel-Kampfmusik aller Zeiten eingeflossen ist.
Meguro, der für seine Arbeit bekannt ist, die die poppigen, jazzigen Vibes der Persona-Soundtracks produziert, räumte ein, dass Metaphors schwerer Orchester-/Chorsound nicht etwas ist, was Persona-Fans von ihm erwarten würden und definitiv außerhalb seines eigenen Steuerhauses liegt. Er sagte, um effektiv von Persona zu Metapher wechseln zu können, müsse er die Theorie der klassischen Musik neu erlernen.
„Aber das ist es, was die Erstellung dieser Partitur so spannend macht“, sagte er. „Als ich zum ersten Mal von Metaphor: ReFantazio hörte, sagte man mir, dass es ein episches High-Fantasy-Rollenspiel werden würde. Und sofort hörte ich den Klang großartiger Orchester und dachte, dies könnte eine Gelegenheit sein, Songs zu schreiben, die ich noch nie zuvor geschrieben hatte, was mich sehr begeisterte.“
Bei der Entwicklung der Musik für Metaphor sagte Meguro, er wolle ein klassisches Fantasy-Erlebnis hervorrufen, aber eine einzigartige Wendung bieten, die Fans seiner Meinung nach von Atlus-Spielen erwarten. Diese Wendung wurde zu dem, was Meguro einen „spirituellen Musikstil“ nannte, der den Soundtrack, insbesondere die Kampfmusik, definiert.
Da die Musik von Metaphor für die Kategorie „Spiel des Jahres“ nominiert wurde, war sie bei den diesjährigen Game Awards zu Gast.
Wenn Sie dieses Jahr viel Zeit in den sozialen Medien zum Spielen verbracht haben, haben Sie wahrscheinlich jede Menge Beiträge gesehen, in denen es um die Kampfmusik von Metaphor ging. Bei einem Kampfthema geht es extrem schwierig zu: Eine Version beginnt mit einem Orchesterchor, der mit der Begeisterung singt, die man bei einem Treffen mit Sephiroth erwarten würde, und nicht bei jeder kleineren Begegnung im Spiel. Dann wird das Lied irgendwie noch härter, da ein japanischer Mönch in einem rasanten Rhythmus singt, der mit Eminem mithalten könnte. Um die Lieder noch weiter aufzuwerten, wurden die Gesänge in einer Originalsprache geschrieben, die von Esperanto inspiriert ist, einer Sprache, die 1887 erfunden wurde und als international universelle Sekundärsprache verwendet werden sollte.
Es war jedoch nicht einfach, die richtige Stimme für den Job zu finden. „Ich war auf der Suche nach einer bestimmten Art von Stimme, die beim Lesen von Esperanto-inspirierten Schriften einen schnellen Rhythmus aufrechterhalten kann“, sagte Meguro.
Seine Suche führte ihn zu YouTube, wo er beim Scrollen durch die Auftritte einen Mönch namens Keisuke Honryo fand, der in Nam Jazz Experiment auftrat, einer Musikgruppe, die Jazz mit der Rezitation traditioneller buddhistischer Sutras verbindet. „Es war so großartig, ich habe (Honryo) sofort ein Angebot gemacht und zum Glück hat er angenommen und war glücklich, Teil dieses Spiels zu sein.“
Aber es gibt einen Grund, warum die Kampfmusik von Metaphor so fesselnd ist, und das liegt nicht nur an der musikalischen Gestaltung eines japanischen Mönchs, der in einer erfundenen Sprache singt, die von einer anderen erfundenen Sprache inspiriert ist. Meguro musste bei der Entwicklung des Soundtracks seine Denkweise neu ausrichten, was zur Schaffung von etwas wirklich Einzigartigem führte, das die Wahrnehmung des Spiels durch die Spieler verändert.
„Ich habe Spielstände immer als mit UI-Elementen vergleichbar betrachtet, also als Konstrukte, die ausschließlich dazu da sind, dem Spieler zu dienen“, sagte Meguro. „Obwohl die Partitur die Atmosphäre der Geschichte für den Benutzer einfangen muss, sollten wir uns daran erinnern, dass diese Musik nicht direkt in der Welt spielt, in der sich die Charaktere befinden.“
Meguro erklärte, dass die beiden in Gesprächen mit dem Regisseur des Spiels, Katsura Hashino, Möglichkeiten diskutierten, das, was die Spieler hören, auch mit dem zu verbinden, was die Charaktere hören.
Er sagte, das Gedankenexperiment habe es ihnen ermöglicht, „die Musikkomposition aus einer anderen Perspektive zu betrachten“. Die Idee wurde schließlich im Spiel selbst umgesetzt. In den Eröffnungsstunden von Metaphor wirkt der Kumpel des Spielers einen Zauberspruch, der es ihm ermöglicht, Musik zu hören, während er durch die Welt streift und unweigerlich in Kämpfe gerät.
Dieser Moment verändert den Kontext der gesamten Musik von Metaphor dramatisch, insbesondere ihre Kampfthemen. Wenn man diese Lieder aus lustigen Atmosphärenstücken für einzelne Spieler macht und sie in etwas verwandelt, das auch die Charaktere erleben, erklärt sich, warum die Lieder so hart sind, wie sie es tun. Jeder Kampf ist für uns ein weiteres Ereignis auf dem Weg zum Abspann, für die Charaktere geht es um Leben oder Tod und es macht Sinn, dass die Musik, die sie hören, während sie um ihr Leben kämpfen, diese Schwerkraft widerspiegelt.
Meguro nutzte die Musik von Metaphor, um die Spieler tiefer in das Spiel einzubinden, und er ist begeistert davon, wie gut seine Arbeit aufgenommen wurde. Die beiden Kampflieder „Warriors in Arms“ und „Warriors in Valor“ fanden bei den Spielern sofort großen Anklang und inspirierten zu Memes und sogar animierten Kurzfilmen.
„Es macht mir so viel Freude, dass die Fans begeistert auf die Musik von Metaphor reagieren“, sagte Meguro. „Es ist eine Ehre, eine solche Reaktion zu bekommen.“
