Der wohlverdiente Hattrick, den Regisseur Bong Joon Ho im Jahr 2020 bei den Oscars mit Parasit abfuhr, stellte sicher, dass die Studios gegen Zahn und Nagel kämpfen würden, um sein nächstes filmisches Projekt zu unterstützen. Für Bong würde es immer schwierig sein, das mit Parasit erreicht zu haben-ein formellierendes Meisterwerk des Geschichtenerzählens, das sich mit der akribischen Kreativprozess aussprach-, aber es war schwer, sich nach einer so mächtigen Geschichte nicht auf seine Follow-up zu freuen.
Obwohl Mickey 17 viele der narrativen und stilistischen Kennzeichen bong bekannt ist, ist der Film wackeliger als ein Großteil seiner früheren Arbeiten. Einige der Hauptdarsteller der Dunklen Komödie, die einen Teil der Bissen aus dem sozialen Kommentar herausnimmt, hat eine absichtliche (aber nicht immer effektive) Schweißigkeit. In Anbetracht des karikaturistisch ungewöhnlichen politischen Klimas, das wir alle gerade durchleben, fühlt sich Mickey 17 auch wie ein Film, der den Moment trifft und das artikuliert, was sich in vielen unserer Gedanken befindet.
Mickey 17 von Edward Ashtons 2022 -Roman Mickey 7 erzählt die Geschichte von Mickey Barnes (Robert Pattinson), einer Art Simpleeton eines Mannes, dessen ige -the -Business -Geschäfte ihn zwingen, für sein Leben zu rennen. Als Mickey und der beste Bud Timo (Steven Yeun) planen, eine Bäckerei zu eröffnen, fällt es flach, sie wissen, dass der sadistische Kredithai, dem sie Geld schulden, nicht zweimal darüber nachdenken wird, sie zu ermorden. Und in Mickey 17s Vision der Zukunft ist die Erde von katastrophalen Wetterbedingungen so verwüstet, dass es nicht so viele Orte gibt, die sie verstecken können.
Das Klima ist so instabil, dass viele Menschen auf dem Plan von Ungnade auf den planen, dass der Plan des Politikers Kenneth Marshall (Mark Ruffalo) die Erde verlassen, um andere Welten zu kolonisieren. Im Gegensatz zu Timo verfügt Mickey über keine speziellen Fähigkeiten oder Verbindungen, die ihn zu einem idealen Kandidaten für Marshalls Reise machen. Aber seine Bereitschaft, sich anmelden, um ein Verbrauchsmaterial zu werden – ein geringfügiger Arbeiter, der jedes Mal, wenn sie im Job sterben, kloniert wird, ohne das Kleingedruckte zu lesen, ist alles, was nötig ist, um ihm einen Punkt und scheinbar einen Weg zur Sicherheit zu sichern.
Obwohl es eine trostlose, nahezu apokalyptische Grimität für die Welt um Mickey gibt, wenn wir ihn zum ersten Mal treffen, beugt sich Pattinson mit seiner Leistung in ein charmantes Slackjawed-Dot, der deutlich macht, wie komödiantisch Bong für Mickey 17 beabsichtigt, zu spielen. Mickey, dessen weinerliche Auswirkungen es ein bisschen so erscheint, als würde Pattinson Aspekte von Tom Hardys Eddie Brock riffieren, ist keine garglose Pollyanna. Sobald er an Bord des Schiffes ist, kann Mickey spüren, dass Marshalls rohe, fleischbesessene Frau Ylfa (Toni Collette) und seine Conneviving Yes-Man Preston (Daniel Henshall) etwas sehr weg haben. Mickey weiß, dass Marshall – der wie eine Mischung aus Donald Trump, Elon Musk und Bryan Johnson liest – Expendables als Untermenschinen sieht, deren einziger Wert in der Arbeit ist, die sie tun können, um seine Ziele zu verwirklichen.
In Mickeys Fall reicht diese Arbeit, von einfachen Aufgaben innerhalb des Schiffes bis hin zu außerhalb dessen geschickt und befohlen, seinen Anzug auszuziehen und sich eine tödliche Strahlungsvergiftung zu geben. Es gibt auch eine Menge tödlicher Versuch und Irrtum, sobald das Schiff den Planeten Nilfheim erreicht und die Wissenschaftler von Marshall Mickey verwenden müssen, um einen Impfstoff zu entwickeln, um alle vor außerirdischen Viren zu schützen. Aber egal wie oft Mickey mit Jobs beauftragt ist, die ihn töten, seine 3D-gedruckten Klone wachen immer auf und wissen, dass der Sicherheitsbeauftragte Nasha Barridge (Naomi Ackie) mit einem Lächeln im Gesicht da sein wird und plant, sich für eine ungesorgte sexuelle Befreiung abzuschleichen.
Mickey 17s Hornigkeit und seine Momente von Gore unterstreichen beide, dass es auf einer Ebene ein Film über Menschen ist, die sich mit den wirklichen Herausforderungen befassen, die mit der Erforschung von Deep Space einhergehen würden. Die schwindelerregende Verspieltheit von Ackie und Pattinsons romantischen Szenen spricht dafür, wie die Hoffnung, die sie ihnen gibt, ein seltenes und kostbares Gefühl.
Obwohl sie zum Lachen gespielt werden, arbeitet jeder grausame Todesfälle von Mickey, um zu verstärken, wie gefährlich ein anderer Planet sein würde und wie das Bestreben nicht möglich wäre, ohne dass Menschen an Grundlagenwissenschaften glauben. Aber jedes Mal, wenn Mickey durch einen massiven 3D -Drucker wiederbelebt wird, der ihn oft auf den Boden steckt, kann man Bongs Sinn für Humor durchsetzen, durch den Humor leuchtet.
Es ist auch klar, dass Bong beabsichtigt, dass Mickey 17 Sie in Momenten kichern lässt, wenn es sich darauf konzentriert, dass Marshall es für seinen rot-Hut trug, der Fans trägt oder zu seinen Arbeitern pontiert, als Ylfa wie ein verderbter Kolibri um ihn herum fließt. Obwohl Collettes Auftritt herrlich Batshit ist – Ylfa taucht immer mit einem Mixer auf, der versucht, Menschen zu zwingen, seltsame Saucen zu probieren, die sie zusammengestellt hat – Ruffalos Marshall wird immer anstrengender zu sehen, wenn der Film fortschreitet. Diese Energie ist in gewissem Maße eindeutig beabsichtigt und verständlich, weil Marshall durch seine Neigung zur Selbstvermittlung und zum Werfen von Wutanfällen definiert wird.
Warner Bros.
Vor allem, wenn Ruffalos Linien durch klobige prothetische Zähne spuckt (aber nicht ästhetisch), die in Bongs Snowpiercer erinnert, fühlt sich wie Mickey 17s klarste Artikulation darüber, wie egoistische Milliardäre, die sich als Retter, die sich als Retter sehen, tendenziell nicht vertrauenswürdig sein sollten. Aber Ruffalo ist so groß mit seiner Leistung, dass es sich oft so anfühlt, als würde er in einem anderen, absurden Film handeln.
Die Dinge fühlen sich noch zanier an, wenn der 17. Mickey auf Nilfheims Oberfläche zu sterben scheint, um seinen Weg zurück zu dem Landkalt, aber sehr lebendig zu finden. Die Art und Weise, wie der Film – der Greenlit vor Ashtons Roman veröffentlichte, und basierend auf frühen Entwürfen des Buches – beschönigt, wie er zu Tode nicht gefriert, ist eines der ersten Anzeichen dafür, wie wackelisch die Geschichte wird. Aber der Film braucht diesen Beat, um Mickey 18 und die Probleme einzuführen, die sich ergibt, wenn zwei Expendables gleichzeitig existieren.
Während Mickey 17 seine beiden Mickeys verwendet, um einige Spaß, aber nicht all diesen Roman zu erforschen, Ideen darüber, was die Klonierungstechnologie für die Gesellschaft bedeuten würde, beginnt der Film seinen Fundament zu verlieren, während er das Paar in ungleiche Handlungsstränge zieht. Das Duo hat ein eigenes existenzielles Gepäck, mit dem sie versuchen können, herauszufinden, warum 18 so viel aggressiver und reaktiver ist als sein Zwilling. Sie haben aber auch persönliche Punktzahlen, die Sie mit Timo zusammenfassen können. Dann ist es die Frage, einen emotionalen Rohfleck mit Nasha durchzuarbeiten und sicherzustellen, dass andere Leute auf dem Schiff nicht erkennen, dass es zwei von ihnen gibt.
Bong leistet eine bedürftige Aufgabe, all diese Teller drehen zu lassen, aber sie balancieren nicht ganz auf eine Weise, die Mickey 17 wie sein bester Ausflug anfühlt. Aber diese allgemeine Unordnung ist auch Teil dessen, was den Film ausmacht – zusammen mit seiner zentralen Botschaft über die Verantwortung, die die Arbeitnehmer selbst schätzen müssen -, als eine perfekt zeitgesteuerte Geschichte in diesem aktuellen Moment hervorzuheben, obwohl sie in der fernen Zukunft festgelegt sind.
Mickey 17 spielt auch Holliday Grainger, Anamaria Vartolomei, Cameron Britton, Patsy Ferran, Angus Imrie, Steve Park und Tim Key. Der Film ist jetzt Theater.
