Achtung: Leichte Spoiler voraus!
Umwerfende Kinothriller, die im kalten, gleichgültigen Vakuum des Weltraums spielen, sind seit Jahren ein fester Bestandteil Hollywoods, was vielleicht am deutlichsten in „2001: Odyssee im Weltraum“ von Regisseur Stanley Kubrick und seiner existenziellen Haltung während einer Erkundungsmission zum Jupitersystem zu sehen ist.
Und vielleicht nicht zufällig ist Odyssey 1 auch der Name des Raumschiffs, das Regisseur Mikael Håfström in seinem neu veröffentlichten Science-Fiction-Spielfilm „Slingshot“ („The Rite“, „1408“) vorstellt, in dem ein Trio von Astronauten auf dem Weg zum Saturn ist Mond von Titan erlebt unheimliche Ereignisse, als einer seiner Besatzungsmitglieder aufgrund von Winterschlafmedikamenten, die die Strapazen einer 1,5 Milliarden Meilen langen Expedition lindern sollen, zu halluzinieren beginnt.
Der kontemplative Film von Bleecker Street, der hauptsächlich in und um Budapest, Ungarn, gedreht wurde, ist ein schwindelerregender Abstieg in den Sumpf des Wahnsinns eines Mannes, der sich mit Isolation, Paranoia und Angst auseinandersetzt. Er ringt mit den bröckelnden Mauern der Vernunft und versucht, den Überblick zu bewahren, während sie sich einer schwerkraftunterstützten Kurskorrektur mithilfe von Jupiter nähern. Bis zur allerletzten Szene von „Slingshot“, über die noch lange nach dem Abspann debattiert wird, bleibt das Publikum im Unklaren darüber, was Realität ist.
Der Oscar-prämierte Casey Affleck („Manchester by the Sea“) spielt John, einen der drei unerschrockenen Astronauten, der seine romantische Partnerin Zoe (Emily Beecham) auf der Erde zurückgelassen hat, während er auf einem Multi-Flugzeug durch das Sonnensystem fliegt. Jahresmission. Seine wiederkehrenden Träume erinnern an ihre ersten Begegnungen und die aufkeimende Romanze, doch im Verlauf des Films ändern sich die Perspektiven und John beginnt, sich Dinge im Inneren des Raumschiffs vorzustellen, die möglicherweise völlig real sind oder auch nicht.
Zu Affleck gesellt sich der stets anziehende Laurence Fishburne, der ein Händchen dafür zu haben scheint, an Bord eines zum Scheitern verurteilten Raumschiffs zu sein, wie man es in Filmen wie „Event Horizon“, „Matrix“ und „Passengers“ sieht. Hier spielt Fishburne Captain Franks, einen befehlshabenden Anführer, der versucht, die Besatzung während der Winterschlafphasen zu beruhigen, bis sie ihr peitschenartiges Manöver um den Gasriesen herum vollführt, das sie in Richtung Saturns Hauptmond Titan schleudert, um dort nach Methangas zu suchen.
Abgerundet wird die Hauptbesetzung durch „The Boys“ Tomer Capone, der den nervösen Co-Piloten namens Nash spielt. Ihre Langstreckenreise wird etwas holprig, nachdem das Raumschiff beschädigt wurde und sie sich bemühen müssen, die strukturellen Verletzungen zu reparieren. Angesichts des problematischen Zustands der Odyssey 1 kommt es zu hitzigen Debatten über die Sicherheit ihres „Schleuder“-Manövers, und schon bald kommt es zu Gewaltausbrüchen.
Schleuder | Offizieller Trailer | Bleecker Street – YouTube
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Wenn es halb verdächtige Hinweise darauf gibt, was an Bord des Schiffes vor sich geht, könnte der von Sam Rockwell inszenierte Film „Moon“ (wohl einer der besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten) ein guter Ausgangspunkt sein Einer der Drehbuchautoren, Nathan Parker, hat diesen Kultfilm ebenfalls geschrieben. Er und sein „Slingshot“-Autor R. Scott Adams („Donner Pass“) haben ein Low-Budget-Science-Fiction-Juwel geschaffen, das möglicherweise wie ein David Mamet-ähnliches Bühnenstück wirken könnte, da der Film stark auf Charakteren basiert und bei drei bleibt Spieler für den Großteil seines Laufs.
„Slingshot“ hat ähnliche Themen wie Håfströms beunruhigenden Horrorfilm „1408“ aus dem Jahr 2007, in dem ein bekannter Autor gespenstischer Reisebücher eine traumatische Nacht in einem verwunschenen Hotelzimmer verbringt und langsam den Verstand verliert. Diesmal tauscht der versierte Regisseur die paranormalen Unterkünfte des Dolphin Hotels in New York City gegen ein beengtes Raumschiff auf dem Weg zum Titan ein und lässt die Klaustrophobie und die schwankende Psychose ihre desorientierende Magie wirken.
Kameramann Pär M. Ekberg („Polar“) und erstklassiger Produktionsdesigner Barry Chusid („2012“, „Serenity“, „The Day After Tomorrow“) verleihen „Slingshot“ in einer weißen, antiseptischen Umgebung, in der es nichts gibt, einen spärlichen visuellen Stil kann man vertrauen und Standpunkte schwanken wie das zitternde Schiff.
Es handelt sich um ein fesselndes Werk von Håfström, das vielleicht nicht allzu viel Neuland im beliebten Genre betritt, aber die engagierte Besetzung und die erzählerischen Tricks bieten gerade genug Unterhaltung, um in das geheimnisvolle Labyrinth des Science-Fiction-Wahnsinns einzutauchen.
Als Sommer-Ergänzung zu Ihrer Liste eskapistischer Veröffentlichungen erfüllt „Slingshot“ seine Mission.
„Slingshot“ kam am 30. August in die Kinos.
