In der heutigen Episode von Decoder sprechen wir über KI, Kunst und die kontroverse Kollision zwischen den beiden – eine Debatte, die ehrlich gesagt ein absolutes Chaos ist. Wenn Sie in der vergangenen Woche im Internet waren, wissen Sie zweifellos, dass die Kontroverse nur von den Studio Ghibli Memes in die Lage versetzt wurde – Bilder, die den Stil des legendären japanischen Filmstudios kritisieren. Diese Bilder, die von Openais neuem Bildgenerator angetrieben werden, sind überall; Sam Altman, CEO von OpenAI, hat einige Beispiele für sein persönliches X -Konto veröffentlicht. Und sie haben einen bereits hübschen Riss zwischen AI -Boosters und seinen Kritikern erweitert.
Brian Merchant, ein guter Freund von The Verge und Autor des Newsletters and Book Blood in the Machine, schrieb letzte Woche eine der besten Analysen des Ghibli -Trends. Deshalb habe ich ihn in die Show eingeladen, diese besondere Situation zu besprechen und mir zu helfen, die laufende KI -Kunstdebatte weiter herauszufinden, da sie weiterhin mit rechtlichen Rahmenbedingungen wie dem Urheberrecht kollidiert.
Händler und ich sind sich viel mehr einig, als wir nicht zustimmen, wenn es um die Technologieindustrie geht. Also habe ich mein Bestes getan, um wirklich die andere Seite hierher zu nehmen und diese Ideen so hart wie möglich zu drängen. Technologie und Kunst waren schon immer im Tanz miteinander; Das ist Teil des Gründungsethos des Verge. Ich denke also, es ist wichtig, KI in diesen Kontext zu setzen – nicht zuletzt, weil wir sehen können, dass die offensichtlichen Freude, die normale Menschen finden, einige dieser Tools zu verwenden, um sich auf eine Weise auszudrücken, die sie sonst möglicherweise nicht dazu in der Lage sind.
Aber es wird sich ausdrücken, und dann wird ein Ai -Anime -Slop ausgedrückt, der Klassiker wie Spirited Away und My Neighbor Totoro auf eine Weise hervorrufen soll, die entwertet und sogar direkt von echten menschlichen Künstlern stiehlt. Fügen Sie hinzu, wie die Trump-Administration auf den Trend durch „Ghibli-Finging“ eines Abschiebungsfotos sprang, und es ist nicht schwer zu erkennen, warum viele Leute dieses Werkzeug als äußerst grotesk und beleidigend wahrnehmen. Oder “eine Beleidigung für das Leben selbst”, wie Ghibli -Mitbegründer Hayao Miyazaki einmal von einer KI -Demo sagte, die er 2016 erlebt hatte.
Sie werden also Händler hören und ich gehen wirklich hin und her und studieren sich darüber, was dies alles bedeutet – für Kunst und Künstler und für eine Kreativwirtschaft, die sich längst von der Welt der physischen Knappheit zu einem grenzenlosen digitalen Angebot gewandelt hat. Und vor allem haben wir viel Zeit damit verbracht, darüber zu sprechen, wie wir diese Tools überhaupt verwenden sollten, wenn sie möglicherweise sehr reale Bedrohungen für den Lebensunterhalt der Menschen und die anhaltende Klimakrise darstellen.
Ich werde Sie warnen: Hier gibt es keine einfachen Antworten, und ich glaube nicht, dass Brian und ich zu einem einzigen Schluss gekommen sind. Ich glaube nicht einmal, dass wir es wollten. Aber ich denke, dieses Gespräch hat mir geholfen, besser über KI und Kunst nachzudenken. Lassen Sie mich wissen, was Sie denken.
Wenn Sie mehr über das lesen möchten, worüber wir in dieser Folge gesprochen haben, lesen Sie die folgenden Links:
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