Um 2009 stieß Dweezil Zappa auf ein Weltraumproblem. Er war damit beschäftigt, die USA zu touren und einige Songs aufzuführen, die sein Vater Frank geschrieben haben. Die Erstellung dieser Signature „eigentümliche Geräusche“, wie Zappa sie nennt, erforderten, dass ein massives Rig – ungefähr die Größe von zwei großen Kühlschränken – durch mehr als 200 Verbindungen und Kabel zusammenhielt.
“Die Herausforderung für mich auf Tour war, wie ich einige dieser Geräusche neu erstellen und nicht die tatsächlichen Ausrüstung verwenden kann, die (Frank) verwendet, weil einige davon nicht mehr existierten”, sagt Zappa. “Es war ein ziemlich umfangreiches System.”
Zappa begann ernsthaft eine noch relativ neue Technologie zu erkunden: Gitarrenverstärkermodellierer. Diese Gerätegröße in Aktengröße zielten darauf ab, die Essenz des analogen Verstärkers und Pedalgeräusche zu erfassen, sie digital neu zu interpretieren und sie mit einer mit der realen Sache vergleichbaren Audio-Treue zu liefern. Zappa erkannte, dass Modellierer mehr als nur ein Raumspeicher waren: Sie eröffneten auch eine neue Dimension der Kreativität. Mit der richtigen Optimierung sagte Zappa, er habe plötzlich fast jeden Geräusch oder Effekt, den er sich vorstellen könne.
“Wenn ich zu einem anderen Song (während eines Satzes) wechseln muss, das aus dem Jahr 1981 ist, gehe ich einfach auf einen Knopf”, sagt Zappa. “Es ist wie ein Aufnahmestudio, die gesamte Kette der Aufnahme, zu Ihren Füßen.”
Die Welt der digitalen oder „simulierten“ Verstärker kann im Allgemeinen in zwei Kategorien unterteilt werden: Verstärkerprofiler und Verstärkermodellierer. Profiler erfassen einen Audio -Schnappschuss des Sounds eines Gitarren -Rigs und konvertieren ihn in Code, sodass der Ton ohne das physische Rig reproduziert werden kann. Diese Profiler können durch einen tatsächlichen Verstärker oder häufiger durch ein Lautsprechersystem gespielt werden. ModelliererAnwesend Analysieren Sie im Gegensatz dazu die tonalen Eigenschaften eines Verstärkers auf körniger Ebene und replizieren Sie die einzelnen Komponenten digital. Dieser Prozess simuliert fast jeden Röhrchen, Vorverstärker und Transformator und erzeugt ein vollständig digitales „Zwilling“, das aus denen und Nullen besteht.
In beiden Fällen ist es das Ziel, das Signal eines Instruments in ein digitales Format umzuwandeln und über den digitalen Verstärker zu verarbeiten, wodurch die Komplexität und der Reichtum der tonalen Format verarbeitet werden. Während sie möglicherweise keine exakten Kopien ihrer analogen Kollegen sind, können die meisten Menschen – abgesehen von professionellen Musikern und Audioingenieuren – den Unterschied nicht erkennen, insbesondere in einer Live -Umgebung.
Die Hardware in diesen Geräten variiert stark, besteht jedoch hauptsächlich aus DSP -Chips (Digital Signal Processing) und integrierten Schaltungen. Geräte verwenden spezialisierte Algorithmen, um den Klang und das Verhalten verschiedener Verstärker und Effekte zu replizieren. Audio -Verarbeitungswerkzeuge wie Waveshaper manipulieren Wellenformen, um die Trennung wieder herzustellen, die in analogen Verstärkern auftritt, wenn Vakuumröhrchen überstornt werden. Bei herkömmlichen analogen Verstärkern erzeugt dieser physikalische Prozess Verzerrung, ein definierendes Merkmal, das die einzigartigen Tonqualitäten eines Verstärkers prägt. Modellierer replizieren diesen Effekt, indem sie Audio -Clipping durch digital manipulierte Schallwellen einführen und die in analoge Schaltungen gefundene Verzerrung effektiv nachahmt.
Schnelle Innovation und Konkurrenz in der AMP -Modellierungstechnologie in den letzten zehn Jahren haben es zu einem Grundnahrungsmittel für moderne aufgenommene Musik gemacht. Modellierer werden auch in Live -Performances immer häufiger – eine Schichtbranchexperten, die mit dem Verge -Attribut auf schwerere Tour -Zeitpläne und die zunehmende Akzeptanz unter Veteranengitarristen spricht.
Generationen aufstrebender Musiker spielen möglicherweise nie einen „echten“ Röhrenverstärker durch. Bei Modellierern können diese Künstler mit digitalen Erholungen von Vintage- oder seltenen Geräuschen experimentieren, auf die sie sonst möglicherweise nie Zugriff haben. In einigen Fällen können AMP -Modellierer sogar zulassen, dass die dunkelsten Musikgeräte digital leben, lange nachdem die ursprünglichen Teile und möglicherweise die Menschen, die sie beibehalten können, verschwinden.
Der Raum wird hauptsächlich von Produkten aus fraktalen Audiosystemen, Linie 6, neuronalem DSP und Kemper dominiert. Laut Neural DSP wird ein mit einem Mikrofon bewaffneter Roboteroperator verwendet, um Audioaufnahmen von inkrementell angepassten Zahnrad aufzunehmen, und verarbeitet diese Daten über eine Audio -Schnittstelle und präsentiert sie den Benutzern als digitale Verstärker und Effekte. Das Quad Cortex -Gerät von Neural DSP verfügt außerdem über eine „Capture“ -Funktion, mit der Musiker innerhalb weniger Minuten ein eigenes analoges Setup anschließen und eine überzeugende digitale Replikate erstellen können. Fractal Audio, dessen Modellierer Zappa verwendet, verwendet Schaltpläne und Blaupausen analogen Verstärkern, um digitale Versionen einzelner Komponenten wie Transformatoren und Röhren zu erstellen. Das ultimative Ziel, Laut Matt Picone, Direktorin von Fractal Audio, besteht darin, „virtuelle Ausrüstung“ zu erstellen, die fast identisch mit seiner analogen Inspiration abschneidet.
Für die meisten Nichtmusikaner ist der Unterschied in der Audio-Treue zwischen einem analogen Verstärker und einem Modellierer nicht wahrnehmbar-und ist seit mehreren Jahren. Wo Modeler zu kurz gekommen sind, zumindest für einige Musiker, ist es, das „Gefühl“ ihrer Röhrenvorgänger schwieriger nachzuahmen. Fühlen Sie sich im Großen und Ganzen auf das physische Gefühl der Luft, die durch Verstärker in einen vollgepackten Raum sowie die Präzision und Unmittelbarkeit eines Spielers eingerichtet wird, der eine Notiz schlägt und sofortiges Feedback erhält. Modellierer führen wie jede digitale Technologie eine Latenz ein. Selbst eine Latenzzeit von Millisekunde kann ausreichen, um die Verbindung eines fortschrittlichen Spielers mit ihrem Instrument zu beeinflussen.
„Das Ziel bei jedem System ist es, die Latenz so niedrig wie möglich zu erreichen, damit die wahrgenommene Erfahrung die eines physischen Rigs ist“, ist Cooper Carter, ein professioneller Musiker und Produktionsberater, der dazu beigetragen hat, digitale Gitarren -Sounds für große Künstler wie Metallica, Journey und Def Leppard zu sperren. “In einer analogen Umgebung arbeitet es buchstäblich mit der Geschwindigkeit der Elektronen, die sich durch Kupfer bewegt.”
Einige, die Carter und andere als „Tonpuristen“ bezeichnen, argumentieren, dass Modellierer, obwohl sie auch sein mögen, immer noch eine typische menschliche Qualität haben. Dave Friedman, ein erfahrener Verstärker -Designer, der bei der Herstellung maßgefertigter Ausrüstung für Gitarristen wie Eddie Van Halen und Jerry Cantrell geholfen hat, fasste diese Spannung während eines 2020 -Interviews mit Gitarre Youtuber Rhett Rhett Shull zusammen. Friedman -anerkannte Modellierer sind ein „großartiges Werkzeug“ und können gute Töne erhalten, sagte jedoch, er befürchtete, dass sie eine geringere Interaktion zwischen dem Darsteller und dem Verstärker zugelassen haben.
“Es gibt einen Einfluss, den die reale Sache hat, die der Modellierer nicht hat”, sagte Friedman. “Es gibt keine Gefahr.”
Aber Zappa und Carter sagten beide, dass die neueste Generation fortschrittlicher Modellierer in Bezug auf Audio -Treue, Realismus und Gefühl liefern. Zappa verwendet derzeit einen Modellierer während Live -Auftritten auf einer Jimi Hendrix Tribute Tour. Diese Verbesserungen, so Carter, sind teilweise der Grund, warum viele dieser „Ton -Puristen“ endlich in die Technologie kommen.
„Wir haben jetzt den Punkt erreicht, an dem selbst die besten Spieler der Welt, als sie mit ihrem Rig präsentiert wurden und mit dem sie seit 40 Jahren auf Tour sind, und der Modellierer, von denen viele den Modellierer bevorzugen, nicht nur, weil es sich anhört, sondern auch wegen dessen, was es an der kreativen Freiheit bietet“, sagt Carter.
Sowohl Carter als auch Zappa sind erwähnenswert, dass sie immer noch eine Vorliebe für klassische Röhrenverstärker haben. Carter vergleicht es mit einem alten Muscle -Car mit einem neuen EV. Ersteres ist wunderschön und nostalgisch, aber nicht unbedingt das beste tägliche Werkzeug.
“Es ist Rock’n’Roll, aber (Röhrchenverstärker) sind anfällig für Beschädigungen”, Sats Sats. “Sie sind schwer wie Scheiße (und) teuer. Sie sind eine Art One-Trick-Ponys oder wie höchstens Drei-Trick-Ponys.”
Es gibt jedoch andere praktische Gründe für den Übergang. Laut Carter fiel der jüngste Aufschwung bei Modellierern, insbesondere in Live -Performance -Umgebungen, mit der wachsenden Betonung der Musikindustrie auf Tourneen zusammen. Künstler aller Größen reisen mehr denn je, und eine der größten Ausgaben, wie Carter feststellt, transportiert die Ausrüstung. Das wird wirklich teuer, sehr schnell.
“Jede größere Tour, die auf (Modellierer) umgestellt wurde, hat viel Geld für die Karage gespart”, sagte Carter.
Modellierer sind auch weitaus weniger schwierig und anfällig für das Brechen als umständliche Hügel analoger Ausrüstung. Einzelne Komponenten in Rohrverstärkern können während des Transports leicht geklappert und zerbrochen werden, was von Tag zu Tag zu leicht unterschiedlichen Geräuschen führen kann. Sie sind auch anfällig für die Elemente, was Metallica Berichten zufolge während des Freeze ‘EM aller Konzerts der Band in Antarktis aus erster Hand herausgefunden hat. Diese Leistung wurde laut Gitarrenwelt unter Verwendung von Solarenergie durchgeführt, die nicht genügend Energie lieferte, um das traditionelle vollständige Rig der Band zu versorgen – aber es war genug Kraft für einen fraktalen Amp -Modellierer. Jetzt, mehr als ein Jahrzehnt später, verwendet Metallica -Lead -Gitarrist Kirk Hammett immer noch eine Variation desselben Modellierers.
“Ich habe einen Studio -Quality -Sound in meinem Fraktal”, sagte Hammet zu Music YouTuber Rick Beato. “Album -Qualitätsklang. Das ist schwer zu tun.”
Veteranen -Touring -Musiker sind nicht die einzigen, die von den Vintage -Tönen profitieren, die in modernen Modellierern festgehalten werden. Neuere Künstler, von denen viele aus den 1970er Jahren nie einen seltenen Vintage -Fender -Verstärker leisten konnten – können jetzt eine enge Nachbildung dieses Sounds erleben, indem sie ihre Gitarre in einen Modellierer anschließen. Carter sagt, dass dies zum Teil möglich ist, da Verstärkerunternehmen keinen bestimmten Klang Patent oder Markenzeichen weder Patent oder Markenzeichen können. Modelliererunternehmen haben dies ausgenutzt und enge digitale Erholungen klassischer Verstärker mit leicht veränderten Namen geschaffen, die ihren analogen Vorfahren eindeutig eine Hommage anstellen. Das Ergebnis: Neue Künstler können die ikonischen Klänge der Vergangenheit bewahren und weiterleiten, auch wenn die ursprüngliche Ausrüstung, die sie hervorgebracht hat, in Dunkelheit verblasst.
